题目是这样的：

下图是吴冠中的代表作品之一——《双燕》。画家将江南景致的纯净，表现在画面上。乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，全是在实景中高度提炼出来的，寥寥几笔便抓住了那“神韵”。
所谓“留白”是指在画面上最虚处，不着一点笔墨与色彩，古人称为“余玉”，又称“无画处”，原是中国画中一重要的艺术表现手法。
上述材料引发了你怎样的联想与思考？请自选角度，写一篇不少于600字的文章。可讲述经历，可抒发感想，也可发表见解。

智慧留白，人生至境
中国画的最高境界，在于水墨留白。白宣纸上聊聊数笔丹青之外，便是大片留白，但正是这留白，使中国画有了无尽的张力，给予我们无穷的想象，展现出朦胧而丰厚的美感。
笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花便想见有茅庐草屋隐于其中，见蜂蝶逐马蹄而舞便想是踏花归来。宋朝郭熙云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”其理一也。
文学作品中的欲言又止或言之不尽亦是吊足了读者的胃口。那日，黛玉斜卧在榻上，焚了诗稿，断了痴情，只吐了半句：“宝玉，你好……”便香消玉殒。黛玉想说什么？戛然而止而生的无穷意蕴，令后世多少文人为之啧啧，却无人敢作续貂之举，这，便是留白艺术的魅力。
而戏曲中那个简单的舞台更是将留白艺术发挥到了极致。唯一案一椅一空地，千军万马可走过，洞房花烛已点燃，长亭相送十八里别过……这些，皆因留白而生想象，因想象而丰富。
人生如艺术，亦需留白。留白，是一种智慧，一种境界。
林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”在这个孩子为了“美好前程”而撑着沉重的眼皮挑灯夜读，大人为了功名利禄而削尖自己的脑袋左冲右突的忙碌尘世中，我们的神经已经过于紧绷，若不适时松一松，恐怕一粒微尘便能将我们摧毁。到时便是白流了血汗，亦消磨了斗志。放慢自己匆匆前行的脚步吧，甚至可以停下来看一看沿途的风景，给心灵放个假，抛却生活的烦扰，惬意地呼吸自由的空气，你会发现，原来人生无需塞得太满，若无蜗角虚名的羁绊，轻松快乐竟是如此简单。慧开禅师说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”可见给心灵留白，做到心无旁骛，便能于得失之间，宠辱不惊，这实在是智慧人生的最高境界。
当然，为生命留白并不是消极懦弱的逃避主义，更不是无所作为的虚无主义，而是为了更好地创造与前行的智慧之举。都说孩子是一张干净的白纸，你在上面画什么，他便成为什么。于是，焦急的父母便忙着在上面规划他未来的生活蓝图，从学习到娱乐，从家庭到工作，甚至兴趣爱好……这些都将这张纸填得满满的，但父母往往觉得这还远远不够。为何不留下一段空白，等孩子有了人生经验和阅历，由他自己慢慢书写？自己书写的人生，不管酸甜苦辣，那都是“我”的创造，而非他人安排。其实，这样的空白，我们真的很需要。
懂得给生命留白，腾出一片空地来播下自己的花种，用心地浇灌，开出一片灿烂的花田。

破题解析

本题的“留白”同样很“留白”，给考生丰富的扩展空间。

比较常规、不容易出错的做法有以下几个方面：

一是就画论画、就艺术论艺术，从而点出“留白”的作用；

二是与人生结合，艺术上讲究留白，人生亦如是，与人交往应“留白”，朋友交往应保留一定空间；生活忙碌应“留白”，有时候停下来是为了更好的遇见（可联系家长给的压力过大等）......

范文一

中国画的最高境界，在于水墨留白。白宣纸上聊聊数笔丹青之外，便是大片留白，但正是这留白，使中国画有了无尽的张力，给予我们无穷的想象，展现出朦胧而丰厚的美感。
笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花便想见有茅庐草屋隐于其中，见蜂蝶逐马蹄而舞便想是踏花归来。宋朝郭熙云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”其理一也。
文学作品中的欲言又止或言之不尽亦是吊足了读者的胃口。那日，黛玉斜卧在榻上，焚了诗稿，断了痴情，只吐了半句：“宝玉，你好……”便香消玉殒。黛玉想说什么？戛然而止而生的无穷意蕴，令后世多少文人为之啧啧，却无人敢作续貂之举，这，便是留白艺术的魅力。
而戏曲中那个简单的舞台更是将留白艺术发挥到了极致。唯一案一椅一空地，千军万马可走过，洞房花烛已点燃，长亭相送十八里别过……这些，皆因留白而生想象，因想象而丰富。
人生如艺术，亦需留白。留白，是一种智慧，一种境界。
林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”在这个孩子为了“美好前程”而撑着沉重的眼皮挑灯夜读，大人为了功名利禄而削尖自己的脑袋左冲右突的忙碌尘世中，我们的神经已经过于紧绷，若不适时松一松，恐怕一粒微尘便能将我们摧毁。到时便是白流了血汗，亦消磨了斗志。放慢自己匆匆前行的脚步吧，甚至可以停下来看一看沿途的风景，给心灵放个假，抛却生活的烦扰，惬意地呼吸自由的空气，你会发现，原来人生无需塞得太满，若无蜗角虚名的羁绊，轻松快乐竟是如此简单。慧开禅师说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”可见给心灵留白，做到心无旁骛，便能于得失之间，宠辱不惊，这实在是智慧人生的最高境界。
当然，为生命留白并不是消极懦弱的逃避主义，更不是无所作为的虚无主义，而是为了更好地创造与前行的智慧之举。都说孩子是一张干净的白纸，你在上面画什么，他便成为什么。于是，焦急的父母便忙着在上面规划他未来的生活蓝图，从学习到娱乐，从家庭到工作，甚至兴趣爱好……这些都将这张纸填得满满的，但父母往往觉得这还远远不够。为何不留下一段空白，等孩子有了人生经验和阅历，由他自己慢慢书写？自己书写的人生，不管酸甜苦辣，那都是“我”的创造，而非他人安排。其实，这样的空白，我们真的很需要。
懂得给生命留白，腾出一片空地来播下自己的花种，用心地浇灌，开出一片灿烂的花田。

饼子点评：

本文就完全契合题目。

从艺术（画作）的留白切入，不仅回应材料，又点明主题。同时，用文学作品、戏曲等作进一步论证，将艺术留白的重要性阐述的格外分明。

其后用单句成段，过渡到“人生如艺术，亦需留白。”通过正反两方面来论述，为生命留白的意义。

Tips：当你心中有非常明晰的主题时，可以用一句简洁凝练的句子单独成段，点明主题，这样阅卷老师也会看得明晰一点。

范文二：

远方有琴，悄然空灵，声声催天雨，提笔浓墨将韵律掩藏于宣纸之上山水之间，留一处空白，给憧憬以岁月。
折一枝丹桂飘香，写一夜秋高气爽，洒几滴蒙蒙秋雨，那人撑着纸伞，消失在江南小巷。提起裙角上前追寻，天色蒙蒙，浸透了黛青色的江南瓦，也沾湿了万千青丝。小巷曲折，大概只有攀附在墙上的吧山虎才识得路吧，他们总是安静地窝在墙上，任阳光雨水在他们身上生长出岁月的痕迹。只听得那人莲步轻移渐渐走远，却不见身影，在每一个小小的拐角欣然张望，却望不到那一页伞脚。于是信步走到小河边，看桃花依恋着河水扬长而去。吹过的风，是泥土的味道。她，像一幅山水画中留白的一隅，让人寻味让人幻想，让人懊恼只有一个背影，让人憧憬雨伞下的信步款款。每当雨水打湿了青石板，总让人难忘那一笔空白，天青色等烟雨，而我，在等你。
中国的小水面，总不像油画那么精致那么色彩明艳，没有细致的线条轮廓勾勒，没有把面纸撑满的充实。画家提笔一勾，取墨汁沾着清水轻轻一抹，远山、近山跃然纸上。用淡淡的色彩铺于画上，似云、似雾，似烟，朦朦胧胧却让人深感这是一幅明朗开阔的山水之作。偏偏还要在那朦朦胧胧的山腰上细致地描上一座小亭，点上几朵艳红的小梅，又是粗鲁，又是温柔的画作。亭子的山后是留白，让人好奇在山的那边会是如何一番景象。是炊烟袅袅的陌上小村，还是奔腾不息的大江东去，这是留白的一笔，让人遐想。
儿时的记忆在小巷里跑啊跑，总有那几笔留白，至今让人不能释然。夏末，夏虫还未停息，在老家的小院子里梧桐树下，爷爷总是讲一些山神鬼怪的故事。一次，讲到旧时有一座小村庄，旁边有一座小山，山里传说有无数条蛇化作的妖精，每有人去山里砍柴总会消失，第二天便会在山脚发现其衣物工具只是不见一丝人的气息。村民们聚在一起，讨论着约一波人去山里探个究竟，年轻健壮的小伙子去了一批又一批也不见有人回来，终于没有人敢再上山了。这时，一个八九岁的孩童提出有办法去山里并活着回来。故事说到这，便被奶奶喊去吃冰棍了，很久之后才想起这个未讲完的故事。跑去问爷爷接下来发生了什么，爷爷却说不记得说的什么故事了。不知当时爷爷是随意杜撰的故事还是确有此事，以后的日子里想找其结局却无处可寻。
每每，在午夜的梦醒时分，会臆想雨巷的尽头有一位行走的女子打着油纸伞，回首莞尔一笑，会疑问山后小村里的梅花是否开了，会想起那座有蛇的山，消失的人。
留白，在这个有着丁香花一样淡淡的哀愁的年纪里，留下或浓或淡的影子。让人着迷让人向往。阳光微凉，留一段素白的时光，岁月静好。

饼子点评：

文章写得极美，自带一种山水画的烟雨朦胧的感觉。

结构上，跟前文一样，先写艺术上的留白，再写生活中的留白。

不同之处在于，生活中的留白，作者写的是“我”的真实故事——童年时爷爷那没讲完的恐怖故事。

而本文稍显不足的地方在于，没有点明，正是因为那没有结尾的故事，那留白的故事，让我久久不能忘怀，总是想起那些个陪伴在爷爷奶奶身边的细碎小事。（就是对“情感”引申、延展得不够。）

整体上是一篇极佳的文章。

范文三：

笔墨一转，八大山人纸上只有一羽黑鸟，一块巨石。鸟翻白眼，作将死状，巨石歪斜，几欲倾倒。其余空白。却极尽”讽清朝将覆”之能势。
此即留白之力也。
留白，是不以完满为至美。而所谓的完满，是铺天盖地而来的填充，却没有用于喘息的间隙。国画素来讲究“留白”之境，群山回环之间需以云海为“白”，予人遐想。于是高鹗写成末四十回《红楼梦》以填充空缺的行为常遭人诟病，“起高楼，宴宾客，楼塌了"，结尾意成“败笔”。
艺术家追求留白之境，凡人欣赏留白之美。“留白”是艺术的习惯，两者如影随形。
细水古木，假山亭台之前需有曲径通幽，“留白”如同小径穿梭，破除密不透风与千篇一律。艺术家懂得画云雾以生白，懂得引人深思，懂得留有未知与念想。而这，凡人其实亦懂。
天使般轻盈欢愉的音乐从音乐神童”舒展的指尖盘旋而出，可这样明媚的旋律，只护佑了莫扎特三十六个年头。他未完成的“后半生”对尘世来说，是一片空白。可当一串串发光的音符流淌而出时，你并不能否认这片空白的美好。那段未知里，莫扎特完全可能被贫穷所击倒，被尘世所湮没，被混乱与不公所毁灭。可这一切都不曾发生，因为他生命的空白抛出的是一个戛然而止的结尾。莫扎特扮演着古希腊之神那耳喀索斯明亮、欢快的那一面，当他将所有的光皆献与世人后，他悄无声息地离去。
只是那段留白里，依然有他的音乐，萦绕而久久不散。
而当他的死对头绪斯迈尔走到庸庸碌碌的生命尽头时，回瞰这张被自己用不甘、悔恨、嫉妒所涂满的生命画卷，只得向神父忏悔自己嫉妒的罪行。或许莫扎特正在空中谱曲，或许他并不会接受绪斯迈尔的忏悔。因为天才的人生需要留白。黛玉焚稿，花落人亡;王勃亦英年早逝。在上帝手中，留给莫扎特的空隙，也不会例外。
“人或许并不清楚地知晓自己的潜意识究竟渴求什么。"可他们依旧趋向于他们渴求的事物。留白之境，是人心深处的一方空缺，是人思想绝壁下的一片胜景。
渴求空白，趋向空白，弗吉尼亚·伍尔夫在抑郁之际选择了自沉于乌斯河底。不被当作“精神病患”而载入史册，她以留白使自己的思想在河水中洄游。她的思想将在那片空白中永生。步向河水时，她大概是没有犹豫的，那被诗化的灵魂不会彷徨。她需要用空白来作这首长诗的结尾。
巴甫洛夫说:“想要一下子全知道就意味着什么也不会知道。"无论是画作与诗，还是心与灵魂
都需有一个恰如其分的空隙以作留白之境，所谓“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。"